ANN VERONICA JANSSENS - CHRONIQUES D'ELIXIRS

Ann Veronica Janssens : Sculpter l’immatériel

Si la sculpture cherche traditionnellement à figer la matière, la plasticienne belge Ann Veronica Janssens fait exactement le contraire. Son matériau de prédilection ? L’insaisissable. À travers la lumière, la brume et la couleur, elle n’expose pas des objets, mais des situations immersives. Ses installations sont des invitations à décélérer, des laboratoires poétiques où nos repères sensoriels se troublent pour mieux nous éveiller au monde. Chez Oversour, nous aimons les visions qui purgent le réel de son superflu pour n’en garder que l’essence. C’est précisément ce que propose Maria Svarbova. Elle ne capture pas des scènes de vie, mais érige des tableaux cliniques où le silence devient palpable, transformant le banal en une archive visuelle fascinante.

La poésie de l’éphémère et de l’instant

L’œuvre de Janssens capture la fugacité du vivant en matérialisant ce qui, d’ordinaire, nous échappe. À l’instar de ses projecteurs filtrés projetant des dégradés éthérés sur un mur blanc, son travail vibre à la manière des impressionnistes traquant les reflets changeants de l’eau. En provoquant des face-à-face poétiques avec le vide, elle fige le temps et nous force à contempler la beauté fragile de la lumière en mouvement.

Une esthétique du vide et du graphisme chromatique

Là où d’autres saturent l’espace, l’artiste choisit de l’épurer à l’extrême pour laisser la couleur pure et les lignes lumineuses structurer l’architecture. Le graphisme de ses installations ne repose pas sur le trait, mais sur la transition subtile des teintes : du bleu azur au rose intense. L’espace physique fusionne avec la couleur, créant des compositions minimalistes et géométriques d’une puissance visuelle saisissante.

Le sens : une perte de repères pour mieux se retrouver

Au-delà de la contemplation, les environnements saturés de brume artificielle ou de faisceaux aveuglants de Janssens bousculent nos sens. En provoquant une perte de repères géographiques et temporels totale, elle impose une décélération forcée. Le silence prend une texture enveloppante et le vide devient palpable. Ce trouble perceptif redéfinit notre relation à l’espace, transformant l’architecture extérieure en une expérience de reconnexion purement intérieure.

Sources, inspirations et crédits photographiques :

The Light Observer — Ann Veronica Janssens
Musée de l’Orangerie — Ann Veronica Janssens : Hot Pink Turquoise
Artsupp / Pirelli HangarBicocca — Ann Veronica Janssens : Grand Bal